Dictaphone goats & distortions 5 : tout ce qu’il faut savoir sur ce projet musical unique

Un dictaphone qui capte le réel, des boucles qui saturent, des cuivres qui dérapent : voilà la matière première du projet Dictaphone, actif depuis l’an 2000 et désormais fort d’un quart de siècle d’activité en 2025. Parmi sa discographie dense, Goats & Distortions 5, sorti en 2022, occupe une place particulière : un disque charnière, référencé den381, enregistré avec des crédits berlinois, qui condense l’identité sonore du groupe avant l’arrivée d’un nouvel album studio, Unstable. Comprendre ce cinquième volume, c’est saisir une méthode de travail entière, faite de textures, de field recordings et de distorsion assumée comme langage.

Dictaphone, un projet à la croisée des scènes

Dictaphone n’est pas un simple groupe de rock ou un collectif électronique de plus : c’est un projet musical hybride, né en 2000, qui a construit sa réputation sur un refus des catégories nettes. Son son navigue entre jazz minimaliste, musique concrète et héritage post-punk, une triangulation rare qui explique pourquoi la presse spécialisée — de New Noise Magazine à Jazz Journal — s’intéresse régulièrement à ses sorties. En 2025, le projet célèbre vingt-cinq ans d’existence, un cap qui invite à relire sa trajectoire sous l’angle de la cohérence plutôt que de la nouveauté permanente.

Un axe culturel Bruxelles-Berlin-Téhéran

Ce qui distingue Dictaphone, c’est aussi sa géographie artistique. Depuis près de vingt ans, soit environ depuis 2006, le projet entretient des liens avec la diaspora iranienne installée à Berlin. Deux collaborateurs issus de cette scène ont été rencontrés en 2008, lors d’une production de ballet moderne — un épisode fondateur qui a durablement nourri les collaborations du groupe. Cet axe Bruxelles-Berlin-Téhéran donne au projet une tonalité singulière, loin des scènes purement locales, et explique en partie la richesse des textures que l’on retrouve sur ses albums.

Une présence scénique et audiovisuelle importante

Dictaphone n’est pas qu’un projet de studio. Le groupe revendique plus de deux cents concerts à son actif, une activité live conséquente qui a nourri son langage sonore autant que l’inverse. Le projet a également posé sa musique sur des productions audiovisuelles, avec des apparitions repérées dans des films et séries comme The Responder, Don’t Move ou The Love He Knows. Cette présence à l’écran confirme une capacité à produire des ambiances immédiatement identifiables, taillées pour accompagner une image autant qu’une écoute frontale. C’est cette polyvalence qui permet de mieux comprendre ce que signifie Goats & Distortions 5 dans la discographie du projet.

Que signifie Goats & Distortions 5 dans la discographie

Goats & Distortions 5, daté de 2022, s’inscrit dans une série au nom explicite : la collection des « Goats & Distortions » fonctionne comme un laboratoire récurrent, où le groupe teste des idées plus âpres, plus brutes, que sur ses albums dits « classiques ». Ce cinquième volume suit une veine proche de celle d’APR 70, sorti en 2017, confirmant une logique de filiation interne plutôt qu’une rupture nette.

Une collection plutôt qu’une série linéaire

Contrairement à une discographie strictement chronologique, la série « Goats & Distortions » semble fonctionner par blocs thématiques. Certains titres du volume 5 portent eux-mêmes les traces de cette logique de collection, comme Goats & Distortions 1 : Tempête Et Stress ou Goats & Distortions 2, qui cohabitent avec des morceaux au nom autonome tels que Island 92, Il Grande Silenzio ou 808.14.4. Cette architecture en gigogne, où le titre de l’album se répète dans certains morceaux, renforce l’idée d’un objet pensé comme un ensemble organique plutôt que comme une simple compilation de titres indépendants.

Un disque à lire en miroir avec Unstable

Ce cinquième opus prend un relief particulier à l’approche de la sortie d’Unstable, présenté comme le sixième album studio du projet, attendu fin octobre via son label. Là où Unstable rend hommage à la scène d’art et de musique belge des années 1980, avec une présence vocale plus affirmée que sur plusieurs disques précédents, Goats & Distortions 5 apparaît comme son antichambre expérimentale : un terrain d’essai sonore, moins centré sur la voix, davantage tourné vers la texture et le collage. On y trouve d’ailleurs une chanteuse dont la voix, entendue sur la piste Your Reign Is Over, reviendra sur Unstable, où elle signe également la pochette et les visuels de concert. Ce fil rouge vocal et visuel tisse un pont concret entre les deux projets, et éclaire la manière dont le groupe pense ses sorties comme un continuum plutôt que comme des objets isolés. Cette continuité se lit aussi dans l’esthétique sonore globale, fondée sur la distorsion et la texture.

Une esthétique sonore fondée sur la distorsion et la texture

Le titre même de l’album annonce son programme : des chèvres et des distorsions, soit une tension permanente entre une matière organique, presque animale, et un traitement électronique agressif. Cette dualité structure l’ensemble du disque, où la saturation n’est jamais gratuite mais toujours mise au service d’une narration sonore.

Granulosité, saturation et dynamiques contrastées

Le projet travaille la distorsion comme un instrument à part entière, pas comme un simple effet de surface. Les couches sonores s’empilent, se frottent, créent une granulosité volontairement rugueuse. Les dynamiques oscillent entre passages quasi silencieux et pics de saturation presque douloureux, un contraste qui rappelle certaines productions post-punk tout en empruntant au bruitisme contemporain. Cette approche se retrouve dans des titres comme Tempête Et Stress, dont le nom seul suggère cette volonté de friction permanente entre calme apparent et explosion sonore.

Le rôle du bruit et de la répétition

La répétition n’est pas ici un procédé de remplissage mais un outil hypnotique. Des motifs reviennent, légèrement modifiés à chaque occurrence, jusqu’à créer un effet de transe proche de certaines musiques minimalistes. Le bruit, loin d’être un accident, devient un élément structurant : il marque les ruptures, souligne les transitions, et donne au disque une respiration organique. On pense ici à des morceaux comme Griot Dub (38.00), dont la durée même suggère un format pensé pour l’immersion longue plutôt que pour l’efficacité immédiate du single. Cette matière sonore dense trouve son origine dans des méthodes de composition et de production précises, qu’il convient maintenant de détailler.

Méthodes de composition et de production : de l’idée au morceau

Comprendre Goats & Distortions 5 suppose de s’intéresser au processus de fabrication, probablement construit par strates successives plutôt que par une écriture linéaire classique.

Field recordings et captations au dictaphone

Le nom même du projet n’est pas anodin : le dictaphone, outil de captation nomade et imparfait, semble avoir servi de matière première à de nombreux collages atmosphériques. Des enregistrements trouvés, mêlés à des samples et des boucles, constituent le socle de plusieurs morceaux. Ce travail de field recording donne au disque une texture granuleuse, presque documentaire, loin de la production léchée propre à certaines productions électroniques contemporaines.

Instrumentarium et apports live

Le projet mobilise un instrumentarium large : guitare, basse, électronique, beats, clarinette, saxophones ténor, alto et soprano, violon, clarinette basse, trompette et voix. Sur Goats & Distortions 5 précisément, un musicien fait ses débuts officiels à la clarinette basse, un instrument qui apporte une texture grave et granuleuse particulièrement adaptée à l’univers du disque. Cette diversité instrumentale permet des combinaisons inattendues, où un souffle acoustique vient se heurter à une boucle électronique saturée.

Mixage et mastering au service du récit sonore

Le travail de mixage semble privilégier les contrastes plutôt que l’homogénéité : certaines pistes sonnent volontairement sales, d’autres presque cristallines, créant un relief dramatique sur l’ensemble du disque. Le mastering, lui, ne cherche pas à lisser ces aspérités mais à les préserver, condition nécessaire pour que la distorsion garde son pouvoir expressif plutôt que de devenir un simple artefact technique. Cette exigence de production se double souvent d’un matériel de studio exigeant, du type de celui que recherchent les amateurs de home studio.

Écoute guidée : comment aborder l’album sans se perdre

Face à un disque aussi texturé, une écoute passive risque de laisser filer l’essentiel. Quelques repères concrets permettent de mieux saisir la construction du disque.

Repérer les motifs récurrents

Dès les premières écoutes, il est utile de suivre les motifs qui reviennent d’un morceau à l’autre, parfois sous une forme légèrement modifiée. Les titres construits en diptyque, comme Goats & Distortions 1 : Tempête Et Stress et Goats & Distortions 2, invitent à une écoute comparative, pour repérer ce qui change et ce qui persiste dans le traitement sonore.

Suivre les pics de saturation et l’espace stéréo

Une grille d’écoute efficace consiste à noter les moments où la distorsion grimpe soudainement, puis à observer comment l’espace stéréo se resserre ou s’élargit à ces instants précis. Ce jeu sur la largeur sonore, souvent audible au casque, révèle une attention fine portée au mixage. Pour profiter pleinement de ces nuances, un casque de qualité fait une réelle différence.

Des morceaux-clés à privilégier

Certains titres méritent une attention particulière pour entrer dans l’univers du disque :

• Island 92, pour son approche atmosphérique et ses textures en strates.
• Your Reign Is Over, pour la présence vocale en piste 9, qui annonce la place plus centrale de la voix sur Unstable.
• Tempête Et Stress, pour la tension entre calme et saturation.
• Griot Dub (38.00), pour son format long, propice à l’immersion.

Cette méthode d’écoute, attentive aux détails de production, éclaire aussi la manière dont le disque dialogue avec d’autres influences et filiations artistiques.

Influences, filiations et réception critique

Le croisement entre jazz minimaliste, musique concrète et héritage post-punk situe Dictaphone dans une filiation large, qui échappe aux étiquettes commerciales classiques.

Des scènes multiples en dialogue

Le projet puise autant dans l’expérimentation électroacoustique que dans l’énergie brute du post-punk, sans jamais trancher définitivement en faveur de l’une ou de l’autre. Cette porosité explique pourquoi des médias aussi différents que Les Inrocks, davantage tournés vers les scènes rock et alternatives, et Jazz Journal, plus attentif aux questions d’improvisation et d’instrumentation, peuvent tous deux trouver matière à commenter le travail de Dictaphone.

Une réception qui souligne la cohérence du projet

Il se dégage des échos critiques autour du groupe un relatif consensus : la cohérence du projet sur vingt-cinq ans d’activité est régulièrement saluée, de même que sa capacité à renouveler son langage sonore sans renier son identité de départ. Le label associé au groupe a d’ailleurs récemment réédité l’intégralité du catalogue, un geste qui confirme la reconnaissance d’un corpus jugé suffisamment solide pour mériter une relecture complète. Cette légitimité critique, construite disque après disque, trouve naturellement son prolongement dans les canaux d’écoute et d’achat disponibles aujourd’hui.

Où écouter ou acheter Goats & Distortions 5 et suivre Dictaphone

Goats & Distortions 5 est disponible sur les principales plateformes de streaming, dont Apple Music, où l’album peut être écouté dans son intégralité, ainsi que sur les services de streaming généralistes qui référencent la discographie complète du projet.

Formats et canaux de diffusion

Pour les auditeurs souhaitant explorer la discographie plus largement, la réédition récente du catalogue par le label facilite l’accès aux albums antérieurs, dont APR 70 ou encore Poems From A Rooftop, sorti en 2012, qui contient un caméo poétique annonçant certaines explorations vocales ultérieures. Les formats physiques, lorsqu’ils existent, s’adressent aux collectionneurs attachés à l’objet disque, un public pour lequel une bonne platine reste un investissement pertinent.

Rester informé des prochaines sorties

Avec l’arrivée annoncée d’Unstable fin octobre, sixième album studio du projet et hommage assumé à la scène belge des années 1980, suivre les canaux officiels du label et les pages du groupe permet d’anticiper cette sortie. Les morceaux déjà évoqués en amont, comme La visite, Don’t move, Illustration, La fin — où intervient un trompettiste — et le titre éponyme Unstable, pensé comme un hommage à Ian Curtis à partir de la setlist du dernier concert de Joy Division, laissent présager une suite logique à la démarche entamée sur Goats & Distortions 5.

Entre collages sonores, distorsion maîtrisée et filiations multiples, Goats & Distortions 5 se révèle moins comme un simple album que comme une étape clé dans la compréhension d’un projet musical cohérent, dont l’écoute attentive prépare idéalement l’accueil d’Unstable.